O filme Crash de David Cronenberg é considerado um dos filmes mais controversos já feitos. O filme explora a profundidade do desejo humano, e sua obsessão fetichista por acidentes de carro. É um filme perturbador, mas ao mesmo tempo tem uma perspectiva única sobre as emoções humanas. O filme se passa em Toronto, onde um grupo de pessoas que se envolvem em relações sexuais altamente específicas e violentas após se envolver em um acidente de carro, experimentando uma mistura de dor e prazer.
O filme é baseado no romance homônimo de J.G. Ballard, e Cronenberg fez diversas mudanças na adaptação, para destacar ainda mais as motivações dos personagens. O filme é não-linear, e muitas vezes é difícil para o espectador entender a linha do tempo dos eventos. O roteiro foi escrito de uma forma que simboliza os sentimentos e desejos dos personagens, em vez de focar na narrativa.
O primeiro ponto crucial do filme Crash é a forma como Cronenberg apresenta a obscuridade do desejo sexual humano. Todas as cenas do filme são carregadas de tensão sexual e há uma fascinação que envolve a expressão física da dor. O fascínio desses personagens pela carne continuamente ferida e dolorida é algo que muitas vezes é difícil de compreender, pois não é aceitável pela sociedade. Cronenberg usa isso a seu favor e traz à tona esses temas controversos para causar desconforto no público.
O filme também faz uma análise profunda sobre a obsessão humana e como ela pode ser sexualizada para causar prazer. O desejo dos personagens pelo caráter violento do acidente de carro é a representação do quanto o ser humano pode ser obcecado por situações que trazem grande risco. A forma como Cronenberg explora essa obsessão no filme acaba por revelar a medida em que o desejo humano pode ser perigoso.
Outro ponto importante abordado no filme é a representação das relações humanas. O ponto central da trama é a relação entre a personagem de James Spader e a personagem de Holly Hunter. A sua relação no filme é intensa e sexualmente carregada, mas não há um compromisso emocional envolvido. A forma como estas emoções são transmitidas é por meio de suas variações de tesão, e não por um apelo emocional; mostrando um lado mais crítico das relações humanas e como elas podem adoptar formas diferentes.
O filme Crash de David Cronenberg pode ser considerado controverso e imperdoável, mas não pode ser descartado como uma obra de arte, um clássico, assim como várias outras produções do diretor canadense. Ele provavelmente nunca será um filme comercial, e sempre será usado como uma expressão artística. O filme pode ser visto como um ponto de partida importante para discussões sobre sexualidade, obsessão e medo, e como eles aparecem em diferentes cenários.
Em conclusão, o filme Crash de David Cronenberg é uma obra prima, que oferece uma visão sombria e distorcida das relações humanas, dos desejos e anseios que muitas vezes não são compreendidos ou aceitos pela sociedade. O filme consegue levar o espectador por um caminho que não é confortável e muitas vezes faz com que ele questione seus próprios pensamentos e desejos. Ele é também um ótimo exemplo para uma análise de como a arte pode afetar e moldar a cultura contemporânea. O filme Crash é uma experiência que não deve ser ignorada, mas em vez disso deve ser vista como uma forma de desafiar as nossas próprias visões de mundo, e considerar novas perspectivas sobre o desejo e a obsessão.
